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RIKUDIM

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El quedarte en casa no tiene que ser aburrido,celebremos juntos y dancemos desde casa. Clase gratuita a partir de las 4: 00 PM (América Central).

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Pioneras del Rikudim 13

Pioneros israelíes de la danza popular en América del Norte

Hadassah Badoch
Margalit Oved

Dos mujeres yemenitas-israelíes, ambas ex bailarinas principales y solistas del Teatro Inbal Dance de Israel, vinieron a residir en los Estados Unidos, donde realizaron importantes contribuciones profesionales.

HADASSAH BADOCH-KRUGER nació en Sa’da, Yemen. Era la tercera de cuatro hijos y la única hija de un rico comerciante. Cuando tenía unos cinco años, su madre murió; su padre murió unos dos años después. Después de la muerte de ambos padres, ella visitó Aden donde fue registrada para aliyah . En 1945, aproximadamente a la edad de siete años, comenzó su inmigración a Palestina junto con otros niños pequeños y adultos mayores; Mientras que su hermano mayor había emigrado a Palestina anteriormente, sus otros hermanos la siguieron. Primero abordó un barco en Adén; Desembarcaron en el Canal de Suez y luego tomaron un tren a Atlit (cerca de Haifa). En Palestina, fue sacada de un campamento de tránsito ( ma’abarah) a una escuela residencial para niños de todo el mundo, Kefar Yeladim Me’ir Shefeyah, cerca de Zikhron Ya’akov. Aquí comenzó sus estudios de danza y se inspiró en el Dr. Aryeh Kalev, un educador físico y bailarín. Más tarde, mientras estaba en hakhsharah (la preparación para establecer nuevos asentamientos colectivos o unirse a los establecidos) en Kibbutz Kiryat Anavim, estudió danza moderna en Jerusalén con Elsa Dublon (acreditado con coreografía de la danza folclórica Mayim ). El kibutz le permitió estudiar danza cuatro días a la semana; ella estaba en plena beca. Después de hakhsharah, se unió a sus hermanos en Tel Aviv y estudió con Gertrude Kraus.. Cuando fue reclutada para el servicio militar (25 de septiembre de 1951-1953), Kraus convenció a las FDI de permitir que Hadassah permaneciera en las cercanías de Tel Aviv para continuar su entrenamiento de baile. Durante el día trabajaba en el ejército y por la noche estudiaba danza. Una beca completa le permitió estudiar español y baile flamenco con Juan y ballet clásico con su esposa, Elana. Este último recomendó que Hadassah audicionara para la producción de Israel Opera de The Song of Norway. Mientras continuaba estudiando danza, ensayó para la producción de ópera y, a pedido de las FDI, también tomó el mando de la preparación de trescientas mujeres jóvenes de la Oficina del Ayudante Principal y el Estado Mayor para una actuación en los Juegos Maccabiah de 1953 en Ramat Gan. Aproximadamente una semana antes del estreno de la ópera, a Hadassah se le informó la fecha de la presentación de las FDI en el Maccabiah; ambas actuaciones se superpusieron. Las FDI ordenaron que actuara con sus alumnos. Aunque decepcionada por perderse su debut en la ópera, más tarde recordó que fue “divertido ser parte del grupo de actuación en Maccabiah”.

Antes de abandonar el ejército, Hadassah fue invitada a una audición para el Teatro Inbal Dance, fundado por Sara Levi-Tanai en 1949. Levi-Tanai, quien también había vivido en Me’ir Shefeyah, se enteró de Hadassah a través de los contactos que había mantenido allí. . Tanto el coreógrafo Jerome Robbins como Anna Sokolow asistieron a las audiciones de Inbal, después de haber venido a Israel para ayudar a organizar a Inbal antes de su gira. En 1953, después de ser dado de baja del ejército, Hadassah se unió a la compañía. Como bailarina principal, tuvo dos giras mundiales (1957–1958, 1959–1960), actuando en los bailes Midbar (que incluyó un dúo con Meir Ovadia), Bat Yonim (solo), Song of Deborah (como Yael), Laylot Canaán(dúo con Moshe Itzjak Halevy alias, Moshiko), Mi-Saviv le-Medurah (también titulada “Leaping Flames”, como la única mujer en un reparto masculino) y la Reina de Sheba (como Na’arat ha-Malka, el asistente de la reina). La primera gira duró más de ocho meses y la compañía apareció en quince países de Europa, Estados Unidos y Canadá. La segunda gira fue en los Estados Unidos y Canadá y duró cuatro meses. Sol Hurok, el “empresario” estadounidense, organizó ambas giras.

Después de terminar la segunda gira mundial con Inbal en 1960, Hadassah decidió permanecer en la ciudad de Nueva York, donde fue aceptada, con una beca completa, tanto para la Juilliard School como para la Martha Graham School for Contemporary Dance. Ella eligió asistir a la Escuela Graham, donde estudió coreografía con Louis Horst, así como la técnica y el ballet de Graham. Hadassah participó en ensayos con Martha Graham Dance Company, donde aprendió el repertorio de la compañía. Después de varios años, Graham la animó a unirse a la Compañía de Danza Batsheva, fundada en colaboración con la baronesa Bethsabée de Rothschild.. Rothschild era un ex alumno de Graham que se había mudado a Israel y se había convertido en un benefactor de Graham al proporcionar dinero para becas de baile y enviar bailarines para estudiar en Nueva York, principalmente en la escuela de Graham. A cambio, Graham había aceptado servir como asesor artístico y proporcionar a la Compañía de Danza Batsheva obras de su repertorio. En ese momento, Batsheva era la única compañía de baile a la que Graham había dado permiso para usar su repertorio. Como una de las bailarinas originales de la Batsheva Dance Company y con su conocimiento del repertorio de Graham, Hadassah bailó con la compañía en Israel durante un año, interpretando los papeles principales que había aprendido en la ciudad de Nueva York bajo la dirección de Graham. Ella ha actuado en ballets de Graham como Errand into the Maze como la protagonista femenina, Diversion of Angels, Dark Meadow y Clytemnestra (como Cassandra y Young Clytemnestra), así como en The Pass de Robert Cohan y Nocturne de Donald McKayle . Badoch también apareció en las celebraciones de Hanukkah, patrocinadas por Israel Bonds, que se llevaron a cabo en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, donde interpretó el papel de Orpah ( La historia de Ruth ) coreografiada por Sophie Maslow. Además, ella bailó Kaddish , inspirado en el ritual de duelo judío, coreografiado en 1945 por Anna Sokolow con música de Maurice Ravel. Desde 1966 ha actuado en todo Estados Unidos tanto como solista como con su propia compañía. Otros créditos de rendimiento incluyen especiales de televisión de la red CBS y ABC, producciones de The King and I en el City Center de Nueva York (13 de junio de 1963) y en el Lincoln Center (del 6 de julio al 8 de agosto de 1964), y como bailarín destacado en Broadway en Sing Israel Singen el Teatro Brooks Atkinson (del 11 de mayo al 11 de junio de 1967) con Ami Gilad como arreglista y director musical. Su trabajo típicamente incorpora movimiento yemenita auténtico, motivos árabe-israelíes y temas bíblicos; otros bailes están en una vena moderna abstracta. Sin embargo, también ha realizado danzas clásicas de la corte del norte de la India como solista y en duetos con Ball Ram, bailarín del Rey de Nepal. Su programa de bailes del Cercano y Lejano Oriente se presentó en varios lugares, incluso en una recepción de las Naciones Unidas para el Primer Ministro de Nepal.

Badoch-Kruger participó en el Festival de Danza Folklórica de Israel en la ciudad de Nueva York como líder / coreógrafo en cinco festivales. En 1961 coreografió Yom ha-Azma’ut para Jóvenes Sionistas, patrocinado por la Organización Sionista de América. Tahen Ezha-Tomer (debajo de la palmera) fue presentado por menor Hadassah en 1962. Para Ganei Yehuda, Nueva Jersey Joven Judea, coreografió Ke-Shoshana Bein ha- Hohim y Ma Navu en 1964 y Moladeti (Tierra de mi nacimiento) en 1981. Para el festival de 1984, trabajó con Hashachar, presentando a Benot Yerushalayim (Hijas de Jerusalén). Los diversos grupos de actuación de festivales del área del Gran Nueva York con los que trabajó desde 1962 hasta 1984 fueron patrocinados por la Organización Sionista de Mujeres Hadassah de América. Con el apoyo de una beca del Ohio Arts Council en 1982–1983, Badoch-Kruger coreografió un trabajo de dos partes que representa escenas e imágenes de la vida del desierto para el Shalhevet International Folk Ensemble, Cleveland, Ohio, un baile de mujeres, Se’i Yonah (Fly, My Dove) y un grupo de baile, Yafatee Dalegee-na (Shepherd Dance). Varios de sus bailes fueron introducidos en el repertorio folklórico, incluyendo Im ha-Sha h ar (un baile de pareja), Erev Shel Shoshanim (un baile realizado en posición sentada usando movimientos de manos) y Al Harim (también conocido como El ha-Ayin ).

De 1971 a 2003, Hadassah enseñó danza como profesora asociada adjunta en el Departamento de Artes Escénicas y Creativas del College of Staten Island, una unidad de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Ha realizado y dado talleres y clases magistrales en varios otros colegios y universidades (Barnard College y Sarah Lawrence College, McGill University en Montreal, Stony Brook SUNY, Columbia University y New York University), así como en numerosas comunidades en Nueva York, Ohio (Cleveland y Cincinnati), Massachusetts (Lexington), Michigan (Detroit y Grand Rapids) y Canadá (Centro Nacional de las Artes, Ottawa). Ha trabajado dentro de la comunidad judía en la ciudad de Nueva York en HAS (la Escuela de Artes y Música Hebrea ahora conocida como la Escuela Lucy Moses del Centro Kaufman) y en la 92nd Street YM-YWHA. Desde 1995 ha estado enseñando en el Centro de la Comunidad Judía de Staten Island. Además de la danza moderna, la coreografía y el Hatha Yoga, su enseñanza ha incluido la danza yemenita israelí.

En 1986 Hadassah fue certificada como instructora de Hatha Yoga y en 1994 se convirtió en terapeuta de Phoenix Rising Yoga; También está certificada como instructora de autoayuda para artritis. Ella usa su entrenamiento para enseñar danza y terapia de movimiento a personas mayores de setenta y a pacientes con artritis y Alzheimer. También enseña Hatha Yoga en todos los niveles y ofrece sesiones privadas de terapia de Phoenix Rising Yoga.

El 26 de agosto de 1962, Hadassah se casó con Norman Kruger, actor y director, quien actualmente es profesor asociado (artes dramáticas) en el Departamento de Artes Escénicas y Creativas, College of Staten Island, CUNY. Tienen un hijo, Noam.

Margalit Oved, nacida en 1937 en la colonia de la corona británica de Adén, es una bailarina, compositora, coreógrafa, cantante, percusionista y actriz que emigró a Israel en 1949 en el puente aéreo conocido como Operation Magic Carpet. Durante quince años fue bailarina principal en el Inbal Dance Theatre de Israel y, bajo la dirección de Sol Hurok, estuvo de gira con esa compañía durante nueve meses, dando presentaciones en Nueva York (1958), París, Londres y Australia. En 1965, Oved se casó con Mel Marshall, un estadounidense a quien había conocido cuando estaba en Los Ángeles durante la cuarta gira de Inbal (1962-1963) filmando La historia más grande jamás contada con Max von Sydow. Se establecieron en California, donde en 1968 dio a luz a un hijo, Barak, y más tarde a una hija, Dikla.

En 1965, Margalit comenzó una asociación de veintidós años con la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde enseñó danza moderna y étnica y coreografió numerosos trabajos para la UCLA Dance Company, incluyendo un trabajo para la primera bailarina de El Cairo. Ballet Company, erudita de danza Magda Saleh. También enseñó en la Universidad del Judaísmo. En 1969, Margalit estrenó su primer espectáculo de una sola mujer, que combinó piezas de música, teatro y danza, y lo recorrió en todo Estados Unidos e Israel. Con el respaldo del National Endowment for the Arts, Margalit fundó la Margalit Oved Dance Theatre Company, que participó activamente en el Programa de Danza Touring de la NEA y el Programa de Artistas en las Escuelas y que incluía actuaciones, residencias, talleres, demostraciones de conferencias y clases magistrales para primario, estudiantes secundarios y universitarios. Ohad Naharin le encargó a Oved que creara y realizará dos nuevas obras para una producción nocturna con Ana Laguna y Niklas Ek. La producción de LOL se realizó del 8 de abril al 4 de mayo de 2000 en el Judiska Teatern (Teatro Judiska) en Estocolmo. Consistió en Off White, bailado por Laguna y Ek, Two Short Stories , bailado por Laguna con texto de Italo Calvino, y Two Dramatic Ballads, coreografiado, escrito e interpretado por Oved.

Gestures of Sand , una película de dieciocho minutos producida en 1968 por Allegra Fuller Snyder en asociación con el Departamento de Danza de la Universidad de California en Los Ángeles, presenta a Oved cantando y bailando música y coreografías tradicionales. En la película, Margalit explica a Adén y Yemen como puntos de parada importantes en la antigua ruta comercial entre India, África y España, y ella baila y canta los rituales de boda de los judíos yemenitas. También se incluyen danzas del desierto y caracterizaciones de la Reina de Saba con el Rey Salomón, el profeta Débora y la matriarca Raquel . También apareció en la primera película hecha completamente en Israel, Hill 24 Doesn’t Answer,dirigida por Thorold Dickinson y escrita por Peter Frye (basada en una historia de Zvi Kolitz). La película se centra en las historias personales de cuatro personas, incluida una niña yemenita, Esther Hadassi (Margalit Oved), asignada para defender una colina estratégica cerca de Jerusalén durante la Guerra de Independencia de Israel en 1948. (La película recibió honores, incluido Hommage, en el Festival de Cine de Cannes de 1955). Oved también apareció (sin acreditar) en la producción de George Stephen de The Greatest Story Ever Told (1965).

Además de más de cuarenta y cinco coreografías, Margalit ha compuesto y grabado veintidós composiciones musicales originales, incluida la banda sonora de la película de dieciséis minutos de Amiram Amitai, Taleb and His Lamb aka Bedouin Boy (1975). Ella es acreditada como la autora de una grabación de sonido, ¡ Viaja conmigo, mi paloma y escúchame !: Canciones del Medio Oriente(1976) Otros bailarines han presentado su trabajo, por ejemplo, en una grabación de video (1978), Ze’eva Cohen incluyó al bailarín Randy Newman interpretando “Mothers of Israel” (Entermedia) por el cual Margalit es acreditado tanto por coreografía como por sonido. Oved también es objeto de una tesis de maestría, Departamento de Danza Moderna, Universidad de Utah, 1986, “Margalit Oved: Su vida como bailarina, maestra y coreógrafa”, de Sharon Homeyer-Perry.

En 1994, Oved y su hijo Barak regresaron a Israel, donde nuevamente se desempeñó como directora artística de Inbal. Además de sus iniciativas coreográficas, restableció la escuela de danza de Inbal para jóvenes desfavorecidos y creó un programa de divulgación para enseñar danza a estudiantes en comunidades periféricas y de bajos ingresos en todo Israel. En 1996 dejó Inbal para unirse a la compañía de baile de su hijo, Barak Marshall Theaterdance; Durante tres años estuvo de gira con la compañía en toda Europa, Israel y Estados Unidos. En 1998, Oved apareció en “E mma Goldman” de Barak.’s Wedding ”, un homenaje al activista y anarquista de los derechos humanos, con el que Marshall representó a Israel en las Recontres Choréographiques Internationales de Seine-Saint-Denis (también conocido como Bagnolet, Competencia Internacional de Coreografía), donde ganó el primer premio; Margalit tuvo el papel vocal principal. También fue la intérprete principal en Y como Rooster Crowed, Green Bride Floated Through the Village Square , una producción nocturna que Barak coreografió para Batsheva Dance Company y presentó en julio de 1999 en el American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte .

Oved recibió tres Premios de Coreografía, respectivamente, de The National Endowment for the Arts, el Premio ADAMI (L’association Artistique de l’Adami, Francia) por excelencia artística y el Premio Myrtle Wreath por su contribución a las artes presentada por Hadassah en homenaje a las personas que hicieron contribuciones significativas a la política, la diplomacia, la ciencia, las artes o el trabajo organizativo en los Estados Unidos.

Margalit está particularmente orgullosa de los logros de sus hijos. Barak, una coreógrafa galardonada, estudió teoría social y filosofía en la Universidad de Harvard, mientras que su hija Dikla obtuvo un BA (especialidad en economía) y un MFA (Programa en Teatro [Actuación]) de la Universidad de California en San Diego. .

Fuente: jwa.org

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Pioneras del Rikudim 11

MOLLY SHAFER RUTZEN

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1927- 2012

Molly Shafer, la mayor de tres hijos, nació el 23 de marzo de 1927 en Rochester, Nueva York, de Sarah (Tepperman) y Nathan Abramow, y fue criada con un fuerte sentido de su judeidad. Además de sus estudios en la Universidad de Rochester, donde obtuvo una licenciatura en lenguas romances y una maestría en educación, lo que le permitió obtener una certificación estatal permanente como profesora de francés y español, también estudió tap, jazz y danza moderna. En 1948 se casó con Earl Shafer, un contador público certificado, y tuvieron dos hijos y una hija.

Cuando era niña, Molly Abramow fue expuesta por primera vez a la danza folclórica israelí en el Movimiento Juvenil Sionista de Judea. De adulta, de 1972 a 1992, participó con entusiasmo en el Taller de Danza Folklórica Israelí Fred Berk en los Campamentos Blue Star en Carolina del Norte, así como en numerosos talleres impartidos por coreógrafos y maestros israelíes en otros lugares de los Estados Unidos.

Las experiencias teatrales iniciales de Shafer involucraron la dirección y coreografía de musicales para su Cornell Study Club, Hadassah,y otras organizaciones. En 1969, mientras enseñaba idiomas en las escuelas de Brighton, Nueva York, fue contratada para iniciar un programa de música y danza israelí en el Templo Beth El de Rochester. En tres años había establecido cuatro grupos de baile extracurricular y tres grupos corales. También enseñó música y danza israelíes en todas las clases escolares. Más tarde, ella desarrolló una clase avanzada; Basándose en los métodos de Berk, enseñó a los estudiantes de secundaria a coreografiar, anotar y enseñar danza folclórica israelí. Sus varias visitas a Israel incluyeron la participación como miembro de la delegación norteamericana en la celebración de la Fundación Nacional para la Cultura Judía del cuadragésimo aniversario de Israel, “Independencia e Interdependencia: Intercambio Cultural Israel-América del Norte”, en junio de 1988. Durante estas visitas trabajó con coreógrafos israelíes. También realizó talleres en Rochester con varios coreógrafos israelíes. Durante veintiséis años enseñó danza y música israelíes en el Templo Beth El de Rochester y en la comunidad Hebrew High School (Midrasha) y durante quince años en Hillel School (la Escuela Hebrea de Rochester). Además, enseñó periódicamente en Temple Sinai High School y Temple B’rith Kodesh de Rochester. También dirigió talleres de danza folclórica israelí en las universidades del área.

Con el aliento de Fred Berk, y bajo los auspicios del Templo Beth El de Rochester, Molly Shafer fundó y dirigió el Festival de Danza Popular de Rochester Israel en 1974. Este primer festival, celebrado el 17 de marzo, atrajo a grupos de escuelas secundarias y universidades de Ithaca, Albany y Buffalo para participar con los grupos locales. Los talleres con Berk estaban programados para el sábado y el domingo antes de una presentación nocturna. A partir del domingo por la mañana, hubo una fuerte nevada y durante el taller de la tarde se cerraron las carreteras y el aeropuerto. Si bien la hospitalidad hogareña era parte del plan del festival para los artistas, la tormenta requirió la vivienda de los bailarines de fuera de la ciudad y sus familias que habían venido a ver la actuación. El incidente resultó en el desarrollo de amistades de por vida; Los festivales que siguieron continuaron con la hospitalidad hogareña como norma para los participantes de fuera de la comunidad local. Dado que el primer festival fue un éxito, el festival continuó anualmente durante diecinueve años consecutivos bajo la dirección de Shafer, atrayendo a grupos de universidades y escuelas secundarias de las ciudades de Albany, Buffalo, Elmira, Ithaca y Syracuse en el estado de Nueva York, y de Cleveland y Columbus, Ohio , Washington, DC y Toronto, Canadá. En respuesta al énfasis de Berk en el control de calidad, visitó a todos los grupos que participaron en el festival y supervisó sus coreografías, disfraces y música. El fin de semana del festival mantuvo el formato de tener talleres como parte integral. Los grupos de Shafer también se presentaron anualmente en el Albany Dance Festival y en 1988 Margalit, un grupo de estudiantes de secundaria que asistieron a Midrasha,ªAnual Israel Folk Dance Festival y el Festival de las Artes celebrada en el Triplex en la ciudad de Nueva York.

Muchos de los estudiantes de Shafer continuaron con la danza israelí; algunos actuaron y enseñaron en grupos de danza folclórica israelí en la universidad. Su hija, Amy Shafer Medovoy, enseñó danza folclórica israelí durante sus años en un kibutz, mientras que Shira Elkins trabajó como asistente de un coreógrafo profesional en Israel. Dos de los antiguos alumnos de Shafer han seguido carreras en el baile: Barry Temkin bailó con The Israel Ballet durante dos años y Danny Gwirtzman, después de actuar con Garth Fagan y otras compañías de baile en la ciudad de Nueva York, formó su propia compañía de baile en 1998, el Compañía de danza Daniel Gwirtzman. La página web de DGDC afirma que su “estilo es una mezcla de un vocabulario altamente técnico con uno peatonal … Las danzas populares informan el trabajo. Uno es consciente de que se trata de personas que bailan, no de diseños abstractos en el espacio ”. La compañía ofrece una variedad de residencias de enseñanza e interpretación en las escuelas públicas de la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York. Shafer declaró: “Dado que la música y el baile enriquecieron mi vida y me trajeron tanta alegría,

Shafer se retiró de la enseñanza de danza y música folklórica judía en 1994. Viuda en 1985, en 1996 se casó con Robert Rutzen, Ph.D., ex presidente del Departamento de Sociología y profesora emérita de la Universidad Estatal de Nueva York en Brockport. Molly se volvió físicamente incapaz de continuar con los rigores de los bailes folclóricos después de sufrir una grave lesión en el verano de 1998, pero continuó disfrutando de los bailes de salón con su esposo. Ella murió el 25 de diciembre de 2012.

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